“戏剧高质量发展背景下剧目生产与舞美创新转型研讨会”在京举行 ...

婧氏小美

央广网北京7月6日消息（记者 宋雪）由中国艺术研究院话剧研究所、国家大剧院台湖舞美艺术中心共同主办的“戏剧高质量发展背景下剧目生产与舞美创新转型研讨会”日前在国家大剧院台湖舞美艺术中心举行。来自理论研究、舞美创作、院团管理、舞台技术等领域的近80位专家学者和学生，围绕剧目生产机制、舞美制景转型、复演巡演与人才培养等议题展开研讨。
中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦在致辞中表示，正如曹禺先生所言，没有舞台艺术就没有戏剧。伴随着人工智能、数字影像等新技术手段的广泛应用，文旅演艺等新兴业态的蓬勃兴起，舞台美术正在发生着深刻变革，舞美领域面临的挑战日趋复杂。越是如此，越需要理论研究、艺术创作与管理实践各方打破隔阂、加深相互了解，在剧目生产与舞美创新转型的关键节点上共同寻找解决之道。本次研讨会以“戏剧高质量发展”为背景，正是希望搭建这样一个平台，让不同角度、不同职责的专业人员围绕真问题、难问题展开对话，推动经验共享与知识转化。
2026年2月，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，对提高剧目创作、演出和传播质量提出了新的要求。本次研讨会从行业实践出发，所讨论的问题与这一方向形成呼应。与会专家认为，提高剧目生产质量，不能只关注首演阶段，也应把复演、巡演、维护和传播纳入整体考虑。舞美体量应服从作品内容、剧种特点、剧场条件和演出目标。大型制作只有在艺术表达确有需要、技术实施可靠、后续运行有保障的情况下，才具有合理性。复演和巡演需求也应更早进入剧目策划与设计，运输车辆、装台时间、人员配置、设备条件、复排成本和仓储维护等问题，不宜等到首演后再被动调整。模块化、轻量化、标准化和可维护性，不是简单缩减舞台效果，而是为了使作品能够在不同剧场准确复位，减少重复制作和无效损耗。
有专家还指出，舞美创新不能只理解为新技术的使用。数字预演、人工智能、机械控制和影像技术可以提高方案生成和空间预判能力，但最终仍要落实到材料、结构、演员行动、安全规范和现场运行之中。设计、制作、灯光、舞台技术、剧目管理和仓储调用之间，需要建立更清楚的工作接口。
上午四位主旨发言人从艺术本体、人才培养、生产机制和理论研究四个层面搭建了会议框架。
中央戏剧学院舞台美术系教授、香港演艺学院荣誉院士刘杏林从欧洲当代剧场案例出发，讨论舞台设计媒介与现实关系的变化，强调舞台景物不是静止的视觉陈设，而应在演员行动、空间变化和观众感受中生成意义。
北京舞蹈学院舞台美术系主任、教授任冬生从制景与导演调度、演员表演、灯光、机械、预算和生产周期之间的联系入手，指出制景不是孤立的后端环节。舞美教育应加强艺术构想、技术实现和集体协作之间的联系，培养兼具艺术感知、工程判断和协作能力的复合型人才。
国家大剧院艺术创作中心副主任关渤结合国家大剧院实践，梳理了剧目从策划、筹备、生产、演出到总结归档的完整流程，指出剧目创作不是某个部门的单项工作，而是由艺术定位、资源配置、舞台实现和长期积累共同构成的综合体系。
中国艺术研究院话剧研究所副研究员赵红帆从史论研究角度提出，应把复演、巡演、跨场地适配、仓储维护和剧目资产管理纳入更完整的生产过程，并通过问题清单、案例研究、跨岗位访谈和教学实践，把分散在行业现场的经验转化为可以保存、研究和传递的知识。
接下来的圆桌研讨分剧目生产机制与舞美制景转型两个方向展开。国家大剧院一级舞美设计师高广健提出，驻场创作与巡演制作应采取不同的舞美策略。中国艺术研究院文学艺术院副院长、一级舞美设计师姜浩扬强调，舞美评价不能只看体量和视觉冲击，还要考察其与剧种特点、演员行动和后续传播是否匹配。北京市曲剧团党总支书记、董事长兼总经理戴兵，中国儿童艺术剧院一级演员吴旭，分别从院团运营和导演实践出发，提出应在创作前期统筹艺术品质、制作投入、市场承受能力和巡演条件。
国家大剧院一级舞美设计师赵晓宇提出，应明确舞美创意设计与制景技术深化之间的职责边界，由专业技术团队承担方案深化和制作转化，避免因权责不清造成过度制景和资源浪费。中国传媒大学戏剧影视学院摄影系副教授吕波，国家大剧院舞台技术部副部长荣志晓、许航军，台湖舞美艺术中心管理处副主任饶紫卿，分别就模块化、轻量化、技术队伍职业化、设备维护和风险前置等问题提出建议。中国艺术研究院话剧研究所助理研究员李一赓结合地方院团调研指出，不同地区院团在经费、人才和运行条件上的差异，也应成为研究剧目生产机制的重要前提。
中国艺术研究院话剧研究所副所长、研究员毛夫国在剧目生产机制端圆桌研讨总结中指出，剧目生产不能用同一套标准衡量，关键在于项目定位是否清楚、生产机制是否与演出目标相匹配；国家级剧院的经验可以借鉴，但地方院团在资金、人才和运营条件上的差异，仍需分类研究。
下午的案例工作坊将讨论转入具体实践。天津舞台科学技术研究所原所长、国家剧院标准委员会委员张金玉以《长恨歌》《澳门2049》等项目为例，提出舞美应从完成布景制作的“搭景”，进一步走向融合文化资源、空间建构、工程技术和项目运营的“造境”，从项目后端进入文化资源转化和演出场景建构的前端。青年学者高迪介绍了数字预演由视觉展示向生产预判延伸的实践。国家大剧院舞台技术部副部长许航军结合台湖舞美艺术中心博物馆第二展区和制作工坊，围绕材料、结构、装拆、仓储、维护和复演调用进行了现场讲解。
研讨表明，戏剧高质量发展不仅体现在首演舞台上的艺术完成度，也体现在作品能否持续演出、稳定传播和有效积累。与会嘉宾认为，减少无效投入不只是压缩预算和缩小体量，更需要前期论证充分、项目定位清楚、专业分工合理、技术接口明确、资源使用有效；本次研讨会在这一关键阶段搭建了重要的专业对话平台，各方深度交流不仅增进了相互理解，更在剧目生产机制与舞美创新转型上凝聚了共识。会议形成的问题清单、案例材料和研究建议，将为后续专题调研、教学研究和行业协作提供基础，也为完善剧目生产机制、提高文化资源使用效益、增强优秀作品持续传播能力提供实践参考。
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